Василий Попов

Сквозь призму социального быта

В редакции журнала “Знамя” состоялось открытие выставки работ знаменитого художника Вячеслава Сысоева. Выставка была приурочена к публикации фрагментов переписки художника.

Вячеслав Сысоев (1937—2006) — человек отдельной и одинокой судьбы. Он родился — что симптоматично — в 1937 году. Быт во время начала Большого террора определил его отношение к действительности: родную власть он невзлюбил сразу, крепко и открыто. В начале 60-х эта нелюбовь обрела визуальную форму: Сысоев начал рисовать ядовитые карикатуры. Четыре года находился в бегах, скрываясь от КГБ, чем опроверг миф о всесилии Степаниды Власьевны. Потом сел за свои рисунки на два года (это в относительно “вегетарианском” 83-м!). Далее — эмиграция, где охваченный духом тотального отрицания как советских, так и западных ценностей, художник жил уединенно, на улицу выходил редко и неохотно. Тем не менее до конца жизни очень много рисовал. В совершенстве овладел компьютером и таким образом обрел в изоляции новый способ и жанры творчества (плакаты, “почтовые марки”). Почти не печатался и не выставлялся, но его сюжеты стали расхожими вплоть до плагиата. Скончался в 2006 году в Берлине.

Вечер в “Знамени” вели главный редактор журнала Сергей Чупринин и вдова художника Лариса Сысоева. Присутствовали друзья и близкие художника. Среди них Василий Аксенов, Александр Кабаков, Евгений Попов, Дмитрий Александрович Пригов, Сергей Каледин. На вечере была также Екатерина Дементьева — адресат писем Сысоева, дочь его старого друга художника Вадима Дементьева.

Письма Сысоева — удивительный литературный факт. Художник, живший замкнуто и изолированно, был, оказывается, в курсе всех событий, на все откликался горячо и даже болезненно. Человеческая цельность и разносторонность данного ему таланта сделали свое дело — в письмах Сысоев был так же точен, как в картинах. Критик Наталья Иванова охарактеризовала эти письма как “философскую прозу, изложение глубокой философской концепции”.

К каждому письму Сысоев прикреплял картинку на тему письма, выступал в качестве иллюстратора своих собственных текстов. И правда, отражение любого явления современной российской действительности можно найти в работах Сысоева. Скептик скажет: жизнь в России ничуть не изменилась, колбасно-гэбэшные темы актуальны до сих пор.

А может, дело в самом художнике? Любая из картин Сысоева существует в сегодняшнем контексте и не требует пояснений. Молодой человек может не знать тех или иных ушедших реалий, которыми изобилуют работы Сысоева, но каждая картина ассоциируется с нынешними жизненными явлениями. С другой стороны, я уверен, что эти работы будут понятны и через сто лет — это “вечная” сатира, сродни гоголевской. Именно поэтому карикатуры Сысоева нельзя причислять к соц-арту: соц-арт недолговечен, привязан к определенной эпохе, политической системе, сысоевские же работы передают человеческую природу через призму социального быта. Того же мнения придерживается и Д.А. Пригов: “Карикатура — явление частное, Сысоев же ухватывает антропологическую суть вещей”.

По мнению Александра Кабакова, главное достоинство работ Сысоева еще и в том, что они пробуждают ненависть к мерзости. И на фоне того, что в умах наступает “согласие и примирение с мерзостью”, это очень своевременная выставка. Советская власть ушла, а чувства все те же.

Участники вернисажа сошлись на том, что Сысоев — величина недооцененная. Говорят, в России художника начинают любить только после смерти. Действительно, в последнее время мы становимся свидетелями постепенного возвращения художника на российскую почву: большая коллекция работ на Биеннале в ЦДХ, публикация писем, рецензии в прессе... Как знать, возможно, впереди еще Третьяковская галерея, Пушкинский музей, галерея Тейт?